台北国际动漫节的第三天，《名侦探柯南》动画制作人诹访道彦与电通节目企划制作人渡辺哲也，现身于A舞台带来一场《从漫画到动画─创作历程分享会》，并连同的友善文创总经理王士豪一起畅谈动画制作幕后的各种心得，让漫迷们更加了解制作动画的酸甜苦辣。
由左至右：渡辺哲也、诹访道彦、王士豪
在开场的问候里诹访先生表示自己已累积32年动画制作经验，很高兴能来到台湾与各位分享这些经验，渡辺先生随即补充，除了分享经验之外也打算多聆听台湾漫迷的对于动画、漫画的意见，这些未来都可能成为制作时的宝贵参考。友善文创的王总经理在这场分享会里则担任主持与引言人，不时为两位制作人的发言作解说与补充。
自1996年TV动画播映至去年大获好评的第20部剧场版「纯黑的恶梦」，官方维持着每年都会推出一步剧场版的步调。然而这并非指一年生产一部，从规划到进入作画阶段直到完成，幕后所花费的往往远超过这个时间。第15部作品「沉默的15分钟」上映时间刚好接续在311大地震之后，当时国内弥漫低迷的气氛让我们很担心，幸好Fans依然支持，甚至历年票房一直在提升，而「纯黑的恶梦」其实自那时候起就已经在规划，下了一番特别的功夫。
诹访先生接着继续说，制作剧场版时候为了保持新鲜感，每年都会更换主题并发挥创意，有时候也会配合时事去撰写故事，像是第16部「第11位前锋」便是配合日本足球联赛。虽然一般来说原作者青山老师不会完全参与剧场版的制作，主要止于每年12月讨论剧场版的大方向与帮忙绘制宣传海报，但是其中一部份作品较为特别，为了让剧场版反璞归真、与漫画的主线故事作紧密连结，因此会与青山老师商讨，「纯黑的恶梦」便是代表之一，从规划到完成花费近5年的时间。最后这部作品超越原本预想的50亿日圆票房、直冲破60亿拿下日本2016上半年动画票房第1名的佳绩，虽然说就如各位所知，下半年很快就被《你的名字》挤下去。听到这里，台上台下都是莞尔一笑。
纯黑的恶梦＆（暂译）宣传海报
深红的恋歌宣传标语：「你等着我，就算是我死了也一定会守护着你」
话题顺势带到今年即将上映的第21作剧场版「深红的恋歌（暂译）」。由于20作已经使用许多黑衣组织的元素，这次将会转换气氛、更加回归本系列的原点「悬疑推理＆浪漫爱情」，为此制作组祭出了新一与兰、平次与和叶这两对情侣组，故事会以和歌为主题，两位男主角都会以必死的决心守护心上人。此外宣传海报右上方的女性更是这次故事的关键要角，她已现身漫画单行本91集，敬请期待柯南与平次等人的活跃吧！
接着诹访先生与渡辺先生一同提到，要让动画成功不是只要制作出来就好，宣传够是绝对不可或缺的重要环节。在日本，动画电影宣传主要可分为两种。一、透过参与作品的知名演员或声优来召开发表会，引起注目，再透过漫画杂志联合宣传；二、透过音乐的感染力加深众人印象，「纯黑的恶梦」便再次邀请日本知名的乐团B’z演唱主题曲『世界はあなたの色になる』。
此外，发行《名侦探柯南》的小学馆也会透过旗下另外三部强作《哆拉A梦》、《精灵宝可梦》、《妖怪手表》发动联合宣传，像是于3月上映哆拉A梦新剧场版同时就会一同为「深红的恋歌」宣传，这种IP联合宣传的影响力是很强大的。
在互动时间里，两位制作人好奇台湾漫迷是怎么接触《名侦探柯南》并作了现场调查，诉说自己近年来有深刻的感触，动画的播映已经从往昔的电视为主转变成网路播映崛起的时代。虽然在日本还是坚守电视播放为优先，其次才是网路播放，但现今各地动画网站的影响力已经无法忽视，就现场调查的结果来看台湾地区也是如此。
制作人们接着补充，相信许多人会很好奇，为何有些作品最先在网路播出的地区会是中国，这是因为那些作品的动画制作委员会里头，来自中国的投资者相当有份量，对于一些决策的影响力自然随着提升，进而取得优先播映权。
互动之余，台上两位制作人与王总经理表示希望未来可以用台北为舞台来制作柯南动画，说不定此举也可以让日本的柯南Fans来台湾进行圣地巡礼。诹访先生笑说，这部分可能需要大家帮忙出些点子，像是没有护照的柯南该怎么顺利进入台湾才好？虽然自己填写入境表时用工藤新一的名义填写了一张台湾入境表，但关于柯南入境的事倒是没有好好思考过呢。
新一的入境表范例
当现场听众询问两位知名动画制作人是怎么让观众看20年也不会感到厌倦时，两位表示持续加入新的元素是重点，即使观众从小学生变成了社会人也还是会继续观赏，这就是柯南的独特魅力。再来是关于制作的基本，在动画制作初期团队先与青山老师讨论后得知了柯南虽然变成小孩，但他是个不会落泪、不会哭闹的成熟孩子，与柯南相对的则是天真的少年侦探团。在该团体里柯南与元太、光彦、步美的关系犹如哥哥带领弟妹前进，柯南在前头不断开路、元太他们努力跟上脚步。透过了少年侦探团让故事内容中不仅以小朋友的视线来看待每个事件的发生，同时又透柯南的独特思考方式及周边大人的视线，让故事能自然地被大人、小孩都接受。
制作团队还有一个巧思，柯南经常会被与金田一相提并论，虽然两者都是推理作品但风格大不相同，柯南这边要塑造的是较为轻松的路线。每当一个案件结束之后即会播放片尾曲，并在片尾曲结束后安插一段剧中角色回归日常生活的桥段、营造安心感。借由大人们保护孩子不受危险胁迫及侵扰，这种充满正能量《名侦探柯南》的演出是不可或缺的作品核心。
可惜光是这样还不够，制作团队要随时都有新的想法，不能安于现状但也不能忘本。第10部剧场版「侦探们的镇魂歌」便是以吸引老Fans回归为目的去制作，不但以八景岛海洋乐园为舞台，更让曾经出现过的角色们再次登场，提升Fans前来观赏的动力，这也是维持人气的一种功夫。
互动时间聊到的议题相当多样化，两位制作人也谈到了关于游戏化、周边发想的各种可能性，现场有人提出可以利用AR（扩增实境）技术，让玩家前往特地地点进行解谜，宛如和柯南一起行动，这样的点子让台上纷纷赞赏，直说欢迎投稿有趣的点子给他们。他们也说现在的科技非常进步，许多以前没有想过或没法达成的事情，一个接一个实现，动画的表现完成度也跟着提高，这是很好的事。
另一方面渡辺先生表示，动画的自由度很高可以演出架空的事情、充满梦想。更重要的是动画角色不会长大、不会闹丑闻，相对的真人演员往往有现实里的各种形象包袱，他们日常的言行都会对作品构成影响，相较之下制作动画轻松多了。
接下来现场听众疑问剧场版是以什么为基准选择该回的Guest声优，诹访制作人表示为了便于宣传，知名度会是一大重点，但同样重要的是希望对方也喜爱柯南，所以ˇ「知名且喜欢柯南的艺人」就成了选择基准，很高兴每次都能找到互相契合的来宾。
最后的话题则是关于「鲁邦三世VS柯南」的合作企划，诹访制作人很有感触地表示，两部作品的风格差异很大，费了一番苦思才将两部作品结合为一、打造一部介于两个世界观的新作。最大的难关是版权事宜，毕竟两部作品的发行及音乐都是不同的公司负责，因此光是动画内容、世界观及登场人物的沟通就花费了超过一年的时间。而制作途中最辛苦的大概是音乐制作和人物设定的部分！柯南和鲁邦都有许多各自的经典曲目，不能偏重其中一边也不该一成不变，幸好两边的音乐制作者很契合，一同思考该怎么配乐才顺利完成重要的音乐。人物制作则是感谢原画师们仔细思考该怎么巧妙地协调人物比例，柯南和鲁邦的身材完全不同，要是不调整就直接同台的话相当突兀。
其实不论是特别短篇或是电影，幕后最大的推动力量都是青山老师，他可是鲁邦三世的超级爱好者，在经过两年的企划之后先尝试制作《鲁邦三世VS柯南特别短篇》，感谢观众的回响良好，后续才能继续推出剧场版。结束了最后的问答后，座谈会在愉快的气氛下迎收场，两位制作人也不忘请大家继续支持《名侦探柯南》动画系列。
